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Performance artistique, musicale, où plusieurs disciplines s’entrecroiseront en toute spontanéité.
Makwa, artiste slameuse, danseuse performeuse, fait le déplacement depuis Madagascar, pour rejoindre Jean-Philippe De Gheest (batterie) et PAROLE (peinture) .

Les 3 artistes collaboreront pour la première fois, et présenteront le résultat d’une semaine de résidence.

« Il s’agira de rendre hommages à nos Ancêtres, célébrer la Vie, propager la joie tout en douceur, émaner les justes mots. Ce jour là, la nouvelle lune sera pleine, et cette expérience, en grande partie improvisé, dans l’Inconnu, ne nous laissera pas indemne. »

Makwa JOMA

C’est sous l’identité de JOMA Fidelis Tinnah que Makwa JOMA voit le jour le 23 Octobre 1997 à Tamatave-Madagascar. Issue d’une famille modeste, elle se lance dans l’engagement culturel sur le domaine Slam poésie musical. À 14 ans seulement, elle s’est déjà imposée dans le milieu Slam à Madagascar. Elle a su se démarquer par son style, son flow et ses textes percutants à la fois engagés. Et en étant une artiste pluridisciplinaire, la danse est une discipline qui complète actuellement son art oratoire. Pendant ses aventures dans l’art, elle s’est évoluée par des formations, des résidences et elle s’est expérimentée à travers des évènements culturels, des tournées et des festivals. D’où Makwa JOMA est également lauréate de nombreux prix artistiques à Madagascar et à l’étranger.

Jean-Philippe De Gheest

Formé Jazz Studio et au Koninklijk Conservatorium Brussel (Belgique), il développe dès le départ une sonorité et un jeu efficace et débridé qui forge rapidement sa réputation sur la scène Belge et Européenne. Plongé dans le monde du son et de l’expérimentation, il est amené à travailler avec des musiciens hétéroclites et sur des scènes de plus en plus internationales. Il performe avec le projet de poésie sonore Perte Totale Operations (avec Antoine Boute & Mauro Pawlowski), il crée entre autre le projet pop décalée Joy as a Toy et tourne mondialement avec Mark Lanegan (Queens of the Stone Age, Screaming Trees). En 2017 il fonde Bààn, duo instrumental avec Pascal Paulus (Melanie De Biasio, Kris Dane). Batteur frénétique à la frappe énergique, Jp De Gheest navigue entre les eaux des musiques improvisées et les terres du rock pur et dur.

PAROLE

Né en 1982, vit et travaille à Bruxelles, Belgique.Peintre, performeur et sculpteur, autodidacte issu du graffiti, PAROLE est un artiste qui refuse l’assignation des pratiques, des étiquettes, l’enfermement dans la posture d’expert ou de spécialiste. Il s’attache à la distorsion des signes, la phonétique et les mots, son travail est multiple, au carrefour des cultures, de savoir-faire et d’outils différents, au service d’une œuvre qui gravite toujours autour de l’écriture.
PAROLE jaillit de manière spontanée du vide de la feuille, produit imprévisible de ses émotions et de l’entrechoquement des lettres qui machinent de la nouveauté. Ce travail peut se déchiffrer comme une musique visuelle avec ses rythmes propres, ses symétries et ses silences.
Les écritures spontanées qu’il développe ne peuvent être dissociées de ses flâneries urbaines et de ses divagations graphiques. Grâce à des enjeux toujours plus importants, il élève son graffiti au niveau de l’imagination et de la poésie, à mi-chemin entre la calligraphie et le logogramme.
Il s’agit d’inventer autant gestuellement que textuellement, de tordre, de déformer, de pétrir et de malaxer les lettres jusqu’à les rendre illisibles, opaques à toutes les lectures, résistantes à leurs statuts de codes, de conventions pour la communication intersubjective. Leurs obscurités ne signifient pas qu’elles sont vides de sens, bien au contraire, elles libèrent un espace d’interpellation et d’interprétation.

La dimension politique et publique de son art renvoie aux problématiques de la sémiocratie, de l’espace public et des paradigmes de notre temps. PAROLE conçoit son travail comme une histoire collective, avec ses rencontres, ses collaborations, ses partages et ses résistances, autrement dit, non pas comme un individu sans portes ni fenêtres, mais comme un être parlant tourné vers ses prochains et ses lointains. Ayant voyagé dans de nombreux pays : Brésil, Equateur, Liban, Chine, Madagascar, Vietnam etc… Ses voyages sont l’occasion de collaboration avec des artistes locaux et d’œuvres collectives autant dans les institutions que dans le milieu underground.

                                                                                                                                    

En pratique

18h00 Portes
18h30 Concert-performance

Comme la plupart des événements proposés à la Maison poème, cette soirée suit le modèle du «Pay what you can». À vous de déterminer si le prix recommandé convient ou non à votre situation financière. Un prix plus bas facilite-t-il votre visite? Vous êtes libre de le choisir. Êtes-vous en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez ainsi que d’autres paient un peu moins. Merci pour votre solidarité!

Les trois tarifs proposés:
• 5€: tarif réduit
• 10€: tarif recommandé
• 15€: tarif soutien